82 театральный сезон в Серовском театре драмы имени А.П.Чехова завершился громкой премьерой. На сцене камерного зала давали Булгакова! И как давали!

82 театральный сезон в Серовском театре драмы имени А.П.Чехова завершился громкой премьерой. На сцене камерного зала давали Булгакова! И как давали! По чеховский с размахом..

Инсценировку пьесы «Мастер и Маргарита. Версия» написал драматург Алексей Еньшин. Он предложил зрителям познакомиться с известным романом с нового, интересного ракурса - увидеть историю глазами Маргариты. Поэтому всë начинается не на Патриарших прудах, как многие привыкли, а в комнате главной героини. Точнее с её сна...

Режиссер спектакля, Александр Сысоев, верен себе. Тонко выведенная сюжетная линия, ювелирный юмор на полутонах, деликатное обращение с текстом и фишечки присущие этому режиссеру (одно превращение воды в вино чего стоило. А превращение Маргариты в ведьму !!!). Для такой масштабной истории одного зала мало и Александр Юрьевич не стесняясь выходит за его границы, использовав большой зрительный зал. Спектакль сразу стал объемнее. Вообще в этот вечер у зрителей было погружение в 7Д-реальность. Запахи, звук, свет. Когда на балконе сверкали молнии, физически ощущалась предгрозовая атмосфера.

Спектакль наполненный образами, светом, запахами, в течении трех часов звучал и набирал обороты... Камерность пространства позволила зрителям стать практически участниками истории. Сверху падали лепестки роз, заставляя поднимать голову и искать источник, но лепестки как будто сами появлялись в воздухе, так и должно быть, всё-таки мы во сне))

В течении спектакля удалось побывать в подвальчике Мастера и посмотреть на влюбленную пару, стать свидетелями разговора Понтия Пилата и Иешуа, поприсутствовать на Балу сатаны...

Прекрасно собран образ Воланда (Андрей Мурзаков). Этакий дирижер происходящего в жизни людей. Как бы в стороне, ничего не делает, но искусно направляет и позволяет делать выбор. И если что-то идёт не так, как нужно, сердиться и от этого воздух делается плотнее, становиться душно.. На протяжении всего действия он был на сцене. Встречал зрителей сидя за столом, наблюдая, и уже тогда «дергая за ниточки» - заставляя держать спину, разговаривать шепотом, и не вертеть головой от любопытства, рассматривая декорации, а смирно сидеть и ждать начала))

Свита Воланда отдельная песня - легкие, комичные, весь спектакль они разбавляли происходящие трагические события своими шутками, порой не говоря ничего, просто находясь на сцене. Но запомнились! «Молчаливая галлюцинация» - Евгений Вяткин! Браво! Фагот - Никита Демидов, Гелла - Александра Поликарпова. Эти трое вели свою линию, свою историю, но КАК вели!! Наверное, лучше свиты и не придумаешь! Похороны Берлиоза можно показывать отдельной миниатюрой!

Для меня, в этот раз, САМЫМ, был - Азазелло - Даниил Яхамов. То, как играл он, не опишешь, это надо смотреть. С первых минут, с первой безумной улыбки, до последнего поклона. Каждая мелочь отработана, проработана и осмыслена. Нет ничего лишнего. Большой молодец.

Вообще спектакль получился с одной стороны тяжелый для восприятия (много информации, передвижений, смены сюжетных линий), но и интересным. Эта история ещё долго будет укладываться в голове. За три часа на сцене произошло много всего и чтобы это «переварить» и уложить нужно время. И ещё не один просмотр...